第一节 秦汉时期文字与碑刻书法
秦汉时期，是我国历史上有着明确记载的书法产生时期，在这个时期书法获得了长足发展，并且形成了日后四大书体：篆、隶、真、草之中的篆书与隶书。书法从秦汉时期正式进入艺术殿堂，成为我国文化历史上不可或缺的瑰宝。
从汉末到南北朝时期，社会动荡，传统儒学受到冲击，学术思想比较自由，再加上书写材料，如纸的普及等因素，就使得书法转入文人之手，并发展成为一种独立的艺术，出现了张芝、钟繇、王羲之父子等一批名传千古的书法大师。
到了秦代，我国历史上第一位皇帝，被后人称为始皇帝的嬴政，为了赞颂自己的前无古人的功绩，在皇宫内召见群臣，商议如何在民众心中树立“君权神授”的信念，让秦国的统治千秋万代。
李斯对秦始皇嬴政说道：“万岁，很早以前在齐鲁之地就有祭祀大山的习俗，尤其是祭祀泰山。传说泰山乃是天下第一高山，在山顶居住着无数的神仙。如果万岁能够到泰山封禅，去祭祀神明，然后昭告天下，万岁乃是天之子，是神明在世间的代言人。万岁手中的权力是天地之间的神所赋予的。这样一来，天下的百姓都会从心中敬畏万岁。”
听到李斯的话，秦始皇频频点头，说道：“不能仅仅是祭祀这么简单，朕还要立碑，用文字记录下来朕所做的一切！永远地告诉世人，朕是天之子，他们必须要敬畏朕。”
李斯等人听秦始皇说完之后，立刻山呼万岁，恭送秦始皇返回后宫。
前往泰山封禅的准备活动终于准备妥当。始皇帝于公元前219年带着手下的文武百官，浩浩荡荡离开了咸阳，前往泰山。
秦始皇的队伍先到邹峄山，行祭礼，刻石颂秦功业。同时召集齐、鲁的儒生稽考过去那些诸侯进行封禅时的礼仪，可惜这里的儒生所说的都不相同。
始皇帝对这些儒生的言语非常不满，于是找来自己最信任器重的大臣李斯说道：“李斯，这些儒生所说的礼仪内容千奇百怪，根本不足为凭。既然朕是始皇帝，那么进行封禅仪式的规格一定要超过他们。所以，朕决定不再参考过去那些诸侯封禅时的标准，重新制定一套标准。这件事情就交给你去处理。”
李斯连忙说道：“请万岁放心，臣一定将此事办得妥妥当当。”
于是李斯依据过去诸侯封神时的礼仪，经过了几天整理与扩充，终于完成对秦始皇泰山封禅的布置。
首先李斯整修山道，并且安排秦始皇封禅的队伍从泰山之阳登山。队伍到达岱顶之后进行“封礼”的仪式，并且立石颂德。在封礼完成之后，队伍从泰山之阴下山，行“禅礼”在梁父山进行。
在这一次秦始皇东巡封禅的过程中，秦始皇让李斯书写雕刻了很多碑，其中最有名的包括《泰山刻石》、《琅玡刻石》。
《泰山刻石》字体是小篆，字形工整瘦长，笔划圆健古厚，是秦代小篆书法的经典代表，体现秦代书法艺术风格。
小篆的特点是对称均衡，略为修长，它也容易板滞，但是《泰山石刻》却没有这种毛病，它在对称中蕴含着飘逸秀美，如仙子临风，仪态万方。
《泰山石刻》虽遭磨难毁损但终究留存而光照千古，李斯因此成为书法史上第一个有书迹留存下来的书法家，古今第一小篆书法家。
《琅琊刻石》是秦始皇东巡，群臣请立石刻铭，为李斯书。后来清代光绪中期尚存于山东诸城海神祠中，后沉于海，仅存残石一块。《琅琊刻石》篆书13行，每行8字。字迹多剥蚀模糊，但仍可于此揣摩到秦篆的笔意。
琅琊台刻石字迹规正，但笔致婉转玲珑，不是一味地刻板齐整。作为书法艺术，篆书、隶书因其独具一格的表现手法与魅力，深深受到后人喜爱。
我国书法真、草、隶、篆四大书体之中隶、篆占其半壁江山，李斯之功，功及千秋。
秦统一六国以后，采取一系列措施巩固大一统后的政治格局，“书同文”就是其中之一。为了统一文字，秦命李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡毋敬作《博学篇》，这3篇通称“三苍”。
秦狱吏程邈花费10年工夫改造篆字，创造了隶书，为秦始皇所肯定和推广。程邈所创隶书情况已不可尽知，但从《睡虎地秦简》直至汉武帝以前那种带有若干篆书意味的隶书也就是“古隶”可以想见程隶的大致情况。还是由于这种隶书比大篆和小篆都简便易写，所以后来取代了篆书，成为汉末、三国以前的主要书体。
汉代是碑刻的第一个繁荣时代，但大部分优秀作品都集中在东汉晚期桓帝、灵帝短短的40年中。桓帝以前也有个别很有特色的作品，但与典型的汉隶风格有所不同。
著名的汉碑有《五凤刻石》、《袁安碑》、《祀三公山碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。
汉代早期的刻石，或仍采用篆体，如《袁安碑》、《祀三公山碑》、《少室石阙铭》等；或虽属隶书，但仍带有若干篆书笔意，如《五凤刻石》；或字形比较稚拙，如《莱子侯刻石》等。
真正成熟的汉碑，应从《石门颂》、特别是《乙瑛碑》算起。《乙瑛碑》系汉桓帝永兴元年立。此碑笔画丰腴、结法严谨、波磔分明，标志着汉碑成熟期的到来。
《礼器碑》又称《韩敕碑》，永寿二年立。后来保存在山东曲阜孔庙。这是汉代最完美的碑刻之一。笔画之瘦劲、风神之典雅，都达至极高的程度。
第二节 书圣王羲之掀起书法高潮
曹操于205年下令禁止立碑，晋代和南朝重申此令，故从汉末直至南朝陈亡的400年间，碑刻极少，只有少数皇帝特许者例外。
这些碑刻严整有余、灵动不足，已显示出隶书向楷书转变的迹象。另一方面，由于书法本身的艺术性不断加强和相应的物质条件的成熟，书法作为一种艺术吸引了许多知识分子，使他们醉心于此。
汉末至魏晋南北朝时期的书法家甚多。其中，最有代表性的是张芝、钟繇、皇象、索靖、王羲之、王献之等人。
正是因为这些大书法家文学家们的种种表现，在历史上出现了一个具有非常明显时代特点的词语，那就是魏晋风流。
“魏晋风流”不仅仅在我国历史上是绝无仅有的，放眼世界历史上也是绝无仅有的。
魏晋名士有一种不同于流俗、甚至不同于任何历史时期的言谈举止。风度不仅仅是个人文化素质与精神状态在言谈与仪表上的反应，对于一定的社会阶层来说，风度集中体现了他们的人生观和世界观，集中塑造了他们的社会形象。
它不仅是一种政治和文化现象，而且深深影响着人们的心理与行为，从而构成了这一时代所特有的社会现象。
魏晋风流是魏晋士人所追求的一种具有魅力和影响力的人格美，或者说是他们所追求艺术化的人生，用自己的言行、诗文、艺术使自己的人生艺术化。
这是在魏晋玄学大背景下出现的，魏晋玄学的形成改变着士大夫的人生追求和生活时尚、价值观念。构成魏晋风流的条件是：玄心、洞见、妙赏、深情，其外在特点是：颖悟、旷达、真率，代表人物是：陶渊明、王羲之、“竹林七贤”以及“兰亭名士”为代表的魏晋名士，以狂放不羁、率真洒脱而著称。
王羲之出生在琅琊王家，琅琊王家是东晋时期权倾朝野的大家族。家族底蕴深厚，世家子弟众多，而且有很多的优秀人物。
醉心于书法的王羲之狂放不羁，性格率真，与众多名仕相聚在兰亭，一起谈诗词、饮美酒，简直是快乐极了。
就在这一次的兰亭会上，“书圣”王羲之写出了千古名帖《兰亭序》。《兰亭序》也叫《兰亭集序》，全帖28行，324字，此帖中的每一字都被王羲之创造出了一个生命的形象，具有筋骨血肉完满的丰躯，且赋予各自的秉性、精神、风仪，这些字或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，却群贤毕至，众相毕现。
王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。此帖全篇共出现了20个“之”字，加上落款一个“之”字，总共21个“之”。这21个“之”字各有不同的体态及美感，无一雷同，各具独特的风韵。
王羲之，字逸少，原籍琅琊临沂，后徙居会稽山阴。他曾官秘书郎、征西长史、临川太守、江州刺史、护军将军、会稽内史、右军将军。人称“王右军”。
355年，因与王述不合等原因，誓墓不仕，在郡优游以卒。王羲之是我国书法史上影响最大的书法家，被誉为“书圣”。他的书法被称为“古今之冠冕”，“尽善尽美”。
王羲之书法样样皆精。他所书写的篆书是“飘扬洒落”，章草为“凶险可畏”，八分书为“窈窕出入”，飞白书为“耿介特立”。后人称赞道：
每为一字，各像其形，斯超妙矣，书道毕矣。
第三节 小圣王献之再攀书法高峰
王献之，字子敬，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，祖籍山东临沂，生于会稽，王羲之第七子。以行书和草书闻名后世。
王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，创造了“一笔书”，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。
在王献之很小的时候，他的字写得就很不错，有一次王羲之出门游玩，回来的时候看到王献之正在自家的墙壁前手持毛笔书写大字。
王献之写得非常投入，一笔一画都写得有板有眼。王羲之看着自己儿子的字迹，心中非常满意，站在原地暗暗观察并且频频点头。
就这样大约过了10分钟，父亲王羲之在王献之身后轻轻咳嗽一声，想要暗示儿子自己回来了，让儿子献之休息一下。
让王羲之出乎意料的事情发生了，随着王羲之的这一声咳嗽，正在写字的献之突然之间在心中明悟了父亲写字时的技巧。在接下来的几笔，他写字技巧有着非常明显的提高。
王献之的表现让王羲之大感意外，而且心中一阵激动。尤其是王献之最后几笔之中那所蕴含的神韵，虽然还有些略显生涩，但是却已经初见雏形。
父亲王羲之在心中感叹王献之在书法上的天赋，决定在日后严格要求王献之，让他继承自己的衣钵。
随着时间的推移，王献之的书法终于臻于大成。王献之站在自己的书房窗前，看着院子之中那一潭原本是清澈的池水，现在已经因为洗毛笔而变成了黑色，变成了墨池；看着院中整整15口大缸水也因为多年来练习写字而已经彻底用完，看着眼前这些记录着自己心血的东西，一时间他的心中感慨万分。
王献之回忆着自己练字的这些年头，虽然已经能够将父亲的字体写得炉火纯青，可是他的心中依然不感到满足，总想着自己能够突破父亲所达到的领域，开创属于自己的东西。
于是王献之在书法上又开始了新的探索，终于在他不断的努力下，他不仅仅继承了家学，而且还创造了完全属于他的书体，那就是“破体书”，改变王献之上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，所以得至后人的重视和崇拜。
王献之作品传世不如父亲王羲之多，但也有百帖上下。著名的有《廿九日帖》、《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《十二月帖》、《中秋帖》等。
《廿九日帖》原载《万岁通天帖》，勾摹精良。字形略扁，有些字和北朝碑刻相近。《洛神赋十三行》小楷。原墨迹早佚，现只存有刻本。此帖艺术性极高，笔画精严挺健，字形或大或小，萧散逸宕，章法亦顾盼有姿。
《中秋帖》，曾被乾隆皇帝列为“三希”之一，视为献之真迹。实际那是米芾的草临本，米味甚重。《中秋帖》的原本是《十二月帖》。该帖曾为米芾所藏，刻入《宝晋斋帖》。比较起来，还是《十二月帖》更能反映王献之书法的本来面貌。
王羲之和王献之父子的楷书闻名之世，唐宋以下的书法家们，写楷书严整俊美，媚俏的笔调。他们父子俩的楷笔，真可是千古不朽，万世流传，有不可磨灭的吸引力。
由晋末至梁代的一个半世纪，王献之的影响甚至超过了其父王羲之。梁代书画家袁昂在《古今书评》中说：
张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世。
梁文学家陶弘景《与梁武帝论书启》记载：
比世皆尚子敬书，海内非惟不复知有元常，于逸少亦然。
当时几乎成了王献之的天下。直至唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。
但是北宋书法家米芾，主要是向王献之学习。也有人认为张旭、怀素一派之“狂草”，便是由王献之草书发展而成的。
第四节 亚圣王珣再创书法佳绩
在我国的历史上，曹操、曹丕和曹植父子3人广受后人传颂，并且尊称为“一门三杰”。不论是曹操还是曹丕与曹植，都是当时非常有名气的文学家。不但善于赋诗，而且都写得一笔好字。
无独有偶，在不久之后东晋大族“琅琊王家”也出现了另外3位被后人推崇的三个赫赫有名的文学家。这3个人就是王羲之，王献之与王珣。他们被后人称为“王氏三英”。
王氏三英在文学上不逊于曹氏三杰，而且在书法上更是远远超越了他们。王羲之被后人尊为“书圣”、王献之被尊为“小圣”、王珣则是被尊为“亚圣”。一门三圣，这简直就是奇迹。
王珣是东晋著名书法家王导之孙，是著名书法家王洽之子，是“书圣”王羲之的侄子。因为他与王羲之同出一门，深得王羲之书法的精要。
从小王珣就在王羲之的影响下长大，他耳濡目染当时代表着魏晋文人风骨的王羲之的所作所为，在心中对王羲之充满了崇拜，不论什么事情他都以王羲之为榜样，用尽全部心思效法王羲之的一举一动，尤其是在书法方面用功最深。
王珣不但效仿王羲之在自己的家里建造了墨池，而且还准备了整整18缸专门用来研墨的水。而王羲之要求自己儿子献之练字的时候也仅仅规定了15缸。可见王珣是多么的渴望练就一笔好字。
王珣为了练好字，离开自己的家来到王羲之的家，与王献之做伴，一面倾听王羲之的教诲，一面与王献之在一起认真练字。王珣与王献之两个人都是非常有天赋而且勤奋的孩子，他们在练字的过程中互相比较，看谁写的字更好，写的更接近王羲之的笔迹。有一次王珣看到王献之的字迹，发现在这篇字迹之中有一个“点”写得极有神韵，无论他怎么模仿都无法做到。于是他找到王献之问道：“献之哥哥，你这个字上的一点是怎么写的？我为什么怎么写都写不出来这个味道呢？”
王献之看着王珣所指的那一点，羞红着脸说道：“这篇字迹是我写完之后找父亲炫耀，结果父亲在这个字上写了一点，之后什么话都没讲。后来我拿着字迹又去向母亲郗璇炫耀，母亲看完整篇字迹之后对我说，只有一点像羲之。而这个点就是父亲亲笔写的，也就是你所指的那个点。后来母亲告诉我，要想写好字，有天赋是不够的，还需要刻苦的练习，总结规律。然后吸取教训之后再练习，要循序渐进的进步。”
王珣听完王献之的话后，也领悟了话语的意思，于是沉下心来收起轻浮的心态，回到了书房刻苦练习写字。终于到后来，他与王献之一起成为了我国书法历史上伟大的书法家。
王珣的《伯远帖》仅次于陆机的《平复帖》，堪称无上至宝，其书体为成熟的行草，运笔自然，各字是分立的，古逸洒脱，确实是晋人特有的风神，堪与二王争辉，后被清代乾隆皇帝收入三希堂。
王珣的此帖书迹俊逸流畅，劲健灵动，其结字缜密，而又大小参差，疏密有致，尽管信手写来，更显风流之美。行笔峭劲秀丽，自然流畅。
王珣此帖的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味，是古代书法作品中的佼佼者。
